Les Nouveaux Héros

        Un peu de douceur et de délicatesse dans un monde de brutes… Quoique…

        Treize mois après la sortie du raz de marée, La Reine Des Neiges, les studios de Walt Disney, renouvelle avec le genre de dessins animés pour garçons, histoire de nous laisser digérer l’excès de neige. Cette fois-ci pas de princesses, mais un univers totalement futuriste pour le réalisateur de la Princesse et la Grenouille.

        L’histoire est celle de deux frères génie de la robotique, l’ainé brillant étudiant à l’université, Tadashi Hamada et le cadet en quête d’une manière d’exploiter son talent, Hiro Hamada. Lorsque ce dernier décide d’intégrer l’école de son frère grâce à sa nouvelle invention, un incendie ravage les locaux et emporte son frère.

        Par un concours de circonstances, Hiro découvre que son invention est utilisée par un criminel projetant de détruire San Fransokyo. Accompagné par ses nouveaux amis qui travaillaient avec son frère, ainsi que Baymax le robot assistant médical construit par celui-ci, ils décident de se battre contre cet ennemi masqué.

        Au niveau de la forme, il n’y a absolument rien à redire sur ce long métrage d’animation. Les dessins et animations sont d’une perfection qui passerait presque pour du réalisme. Le moindre détail tel des mèches de cheveux ou les gouttes de pluie tombant sur la route, nous montre la maîtrise et le savoir-faire des animateurs de cette compagnie.

        La musique se fait presque discrète, ou en tout cas, est placé au bon moment et se mélange aux dessins pour accentuer l’intensité et les émotions voulues lors de ces périodes. Celle-ci est composé par Henry Jackman, qui a travaillé sur des films de genres différents, comme le déjanté Kiss-Ass ou le plus enfantin « Les Mondes de Ralph ». Ajoutons à cela, une musique tout spécialement écrit pour ce dessin animé par le célèbre groupe américain de rock Fall Out Boy, qui risque de vous rester longtemps en tête. Et bien sûr, il me parait presque indispensable de le préciser après l’overdose de Let It Go, il n’y a aucune chanson durant presque une heure trente.

        Sur la forme ce film d’animation propose plusieurs idées plutôt intelligentes. Premièrement, il s’agit, il me semble, du premier classique de Disney à traiter l’univers des sciences et de la création robotique. Ce thème venait à manquer dans cette époque ou tout ce qui nous entoure à un rapport de près ou de loin avec la technologie. De plus, il ne s’agit pas de montrer les scientifiques comme des gens enfermés dans leurs mondes, on montre ici un groupe d’adolescents qui créaient des robots et ont une vie sociale, contrairement à ce que les plus jeunes peuvent penser des études. Et par cela, il aborde aussi le sujet des conséquences liées à la création. Nous pouvons bien voir et les plus petits aussi, par le personnage de Hiro, que la limite entre faire le bien ou le mal avec ce que l’on fabrique est très mince et que cela dépend de ce que les gens font avec. Il va être compliqué d’expliquer cela sans spoilers, mais à un certain moment, la personnalité de Hiro va changer (troublé par la tristesse due à la mort de son frère) et va montrer qu’un objet créé pour faire le bien peut être utilisé pour faire le mal, jouant encore plus avec le caractère « adolescent » de Hiro et ces décisions plus qu’influencé par la perte de Tadashi.

        Le scénario est quelque peu simpliste, mais sans tomber dans le prévisible non plus. Je ne suis peut-être pas futée, mais je n’ai pas compris l’identité du méchant tout de suite, ce qui est, assez appréciable de ne pas savoir cela et d’être dans la même vision que les héros.

        L’intrigue sera accentuée de plusieurs scènes d’humour qui arriveront au bout moment, sans pour autant tomber dans le trop (la scène de la batterie vide !) et possède un hommage direct à l’univers des comics et la culture japonaise notamment avec le générique ou encore le nom de la ville San Fransokyo (San Francisco + Tokyo)

        Mais ce n’est pas parce qu’un long métrage d’animation est un clin d’œil à ces deux cultures qui me plaisent tant, que je ne vais pas développer les points négatifs, car, oui malheureusement, il y en a.

        Durant toute l’histoire, on nous explique par le biais de Baymax, que lors d’un deuil, il faut s’entourer d’amis et de famille et il s’agit des personnages les moins développés. La bande d’amis de Tadashi et Hiro n’est là que pour faire un rappel aux comics dont les scénaristes se sont inspirés et ainsi créé une bande. Je trouve cela dommage qu’ils ne soient pas plus mis en valeur vue la teneur des propos. Mais je pourrais aussi parler de la Tante Cass qui aurait bien été un meilleur lien dans le dialogue entre enfants et adultes et ainsi toucher plus de parents.

        Un autre problème pour moi est le méchant. Il nous est expliqué durant le dévoilement du criminel masqué, que celui-ci avait une raison de faire ce qu’il fait et d’être méchant. Je trouve cela trop édulcoré et le message aux enfants peut être bien, dans le sens de chercher le pourquoi du comment, mais moins bon aussi car, il ne leur a pas enseigné que dans la vie, certaines personnes feront du mal sans raison particulière. J’en viens presque à regretter les méchants des vieux Disney (vous imaginez Simba faire une séance de thérapie avec Scar pour savoir pourquoi il a décidé de tuer Mufasa pour devenir roi et non de proposer un vote ?)

        Et puis pour finir sur une touche plus légère, avis aux addicts des jeux de la franchise Kings, ils risquent de devoir retenir une envie de jouer durant tout le film. Les pouvoirs de la bande semblent tout droit inspiré de Fruit Ninja ou encore Bubble Witch.

        Je dirais donc que ce long métrage d’animation est parfait pour passer un bon moment, qu’il plaira aux petits comme aux grands par son mélange dans le manga et la science-fiction, le comique et l’émotion et ces nombreux clins d’œil à l’univers Marvel et Super Héros.

Et je vous donne une mission, surveillez bien le super caméo de Stan Lee !

ODLM

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